La démarche
1.Dessiner le temps
À une époque où les images sont produites, diffusées et oubliées en quelques secondes, j'ai choisi une pratique qui prend le contre-pied de cette accélération.
Mes œuvres se construisent lentement, parfois pendant plusieurs centaines d'heures. Chaque trait, chaque point est réalisé à la main au Rotring Isograph 0,10 mm, sans esquisse préalable.
Cette lenteur n'est pas une contrainte technique.
Elle est le fondement même de ma démarche.
Dessiner devient une manière de retrouver un temps d'observation, d'attention et de contemplation.
2.Le vivant comme territoire
Je ne cherche pas à représenter fidèlement la nature.
Je cherche à en comprendre les structures.
Le végétal, le minéral et les formes organiques constituent un territoire de recherche plus qu'un sujet de représentation.
Chaque dessin naît d'un dialogue entre l'observation et l'intuition.
L'œuvre se révèle progressivement, sans qu'aucune composition ne soit totalement décidée à l'avance.
3.Le trait avant tout
Je dessine directement à l'encre noire.
Sans esquisse.
Sans possibilité de revenir en arrière.
Chaque ligne engage la suivante.
Le trait devient une écriture.
Le point devient une unité de construction.
Le dessin se développe librement, comme un organisme vivant.
4.Entre art contemporain et métiers d'art
Mon parcours de tailleur de pierre, de sculpteur et de designer nourrit profondément ma pratique.
Je revendique une œuvre qui réunit deux héritages souvent opposés : la pensée de l'art contemporain et l'exigence des métiers d'art.
La maîtrise du geste, la précision technique, le temps consacré à l'œuvre et le savoir-faire ne sont pas des contraintes ; ils participent pleinement de la création.
Pour moi, l'intelligence de la main est indissociable de la réflexion artistique.
5.Dessiner pour ralentir
Mes œuvres invitent à ralentir.
À regarder autrement.
À prendre le temps.
Le dessin devient un espace de silence où le regard peut retrouver sa liberté.
Je crois profondément que la lenteur est aujourd'hui un acte de résistance.
6.Une œuvre accessible
Je refuse l'idée d'un art réservé à quelques-uns.
C'est pourquoi, parallèlement à mes œuvres originales, je développe des éditions Fine Art réalisées sur des papiers d'exception, numérotées et signées.
L'édition n'est pas une reproduction au rabais.
Elle est une autre manière de diffuser l'œuvre, de faire entrer l'art dans le quotidien et de permettre au plus grand nombre de vivre avec une création originale.
7.FA/P
FA/P est né d'une volonté simple.
Revenir à l'essentiel.
Au trait.
Au temps.
À l'observation.
Dessiner le vivant, c'est aussi dessiner notre manière d'habiter le monde.
